开云手机版app下载：一档综艺的现实主义

本文摘要：本文刊载于《三联生活周刊》2020年第48期，原文标题《一档综艺的现实主义》，严禁私自转载，侵权必究《演员请就位》第二季不是一档演技比拼类节目，它是一档展现当下演员生态的真人秀节目。记者/宋诗婷导演尔冬升指导倪虹洁（饰向阳的母亲周春红）和李智楠（朱广平）在《隐秘的角落》中的对手戏演员就位刚接下《演员请就位》第二季节目组的邀约时，倪虹洁挺“佛系”，也没真琢磨输赢。 “但到了现场就纷歧样了。”开录前没两个小时，她才知道，另有个“市场分级”的规则。

本文刊载于《三联生活周刊》2020年第48期，原文标题《一档综艺的现实主义》，严禁私自转载，侵权必究《演员请就位》第二季不是一档演技比拼类节目，它是一档展现当下演员生态的真人秀节目。记者/宋诗婷导演尔冬升指导倪虹洁（饰向阳的母亲周春红）和李智楠（朱广平）在《隐秘的角落》中的对手戏演员就位刚接下《演员请就位》第二季节目组的邀约时，倪虹洁挺“佛系”，也没真琢磨输赢。

“但到了现场就纷歧样了。”开录前没两个小时，她才知道，另有个“市场分级”的规则。开始以为是按演技分，厥后听明确了，是制片人按市场需求、商业价值来评定，从高到低，将40位演员划分成S、A、B级。

这就让倪虹洁有点犯嘀咕了，“早年拍广告那会儿，我挺火，评级应该不低。现在？一年能播一两部戏就不错了，评级高不了”。果真，履历了几个小时的演员亮相、评级，倪虹洁拿到了一张B级卡，和同样40岁上下的女演员温峥嵘、马苏、唐一菲一起，坐在了木箱上。同样坐在木箱上的另有王莎莎。

在这节目里，许多和王莎莎配景类似的演员都拿到了类似的评级：和她一样因《武林外传》走红过的倪虹洁，也是童星身世的曹骏，曾经的《十八岁的天空》里的青春偶像李智楠……B级里有这么几类人：不被市场待见的中年女演员，好比温峥嵘和唐一菲；被负面新闻所扰，让制片人以为“用他们有风险”的“问题演员”，好比马苏、张铭恩。除了真没怎么演过戏的新人，被框在这一档里的大多和演技没什么关系。和节目里盼望S卡的演员倪虹洁、马苏们差别，起初，选秀身世的“流量”陈宥维和跟他一样的年轻人把这张卡片看得很轻松，“就像是买饮料抽中了‘再来一瓶’，又多一次时机，挺好的”。

直到评级揭晓，陈宥维才以为有点尴尬，自己舒舒服服坐在沙发上，马苏、倪虹洁、张铭恩……一众前辈坐在箱子上。他第一次直观地感受到，在粉丝、市场和资本的规则下，被他甩在身后的都是些什么人。这几年，无论是《演员请就位》，还是《我就是演员》，演技类综艺节目里总有几个像陈宥维一样的“流量明星”。

演得怎么样是另外一码事，但他们只要泛起在节目里，就一定会孝敬一波“演员与流量”的话题。评级灰尘落定，紧接着就是第一次舞台演出。在《梅兰芳》中划分饰演福芝芳、孟小冬的温峥嵘、黄梦莹，深情演绎了两个女人对梅兰芳的差别情感倪虹洁拿到第一个影视化剧本时，已经是半夜12点多了。片段出自今年大热的网剧《隐秘的角落》，两位母亲在公园广播室里“飙戏”的名局面。

倪虹洁演朱向阳的妈妈周春红，和她演对手戏的是马苏——刚失去女儿的母亲王瑶。演员真人秀，有个“秀”字在，事情方式就大纷歧样了。“你可能只有10%的精神放在演戏上。

”一开始，倪虹洁很不适应，无论走到哪儿都有小我私家跟拍你，每分钟都要打起十二分精神。“在片场，没戏的时候我就藏起来，给自己攒着劲儿，在这儿可不行。

”前采、备采，除了角色，还要站在台上被点评，要研究自己泛起在节目里的妆发，“太多让人分心的工具”。一出十几二十分钟的剧目，从拿到剧本到上台，只有不到三天的时间，其间还要完成许多其他事情。能把角色琢磨得多深谈不上，不掉链子就是万幸。

不只是倪虹洁，许多演员这样对我说。演出的空间不大，10米见方的一个方块盒子，三面墙，一面临着舞台。架上机械和灯光，站上摄影师，这个盒子就剩下8米见方的拍摄空间了。

拍摄方式也和影视剧纷歧样，现场机位是牢固的。彩排时，倪虹洁听导演不停地喊：“你说这个词时是拍不到的，这个位置你没有脸，眼泪白流……”这是种介于舞台演出和影视剧拍摄之间的拍摄和演出方式，倪虹洁适应了好一阵子。

厥后回看《隐秘的角落》，倪虹洁发现，舞台上的自己总在周春红和倪虹洁本人之间跳进跳出。导演喊“开始”，倪虹洁和剧里的马主任站在广播室门外，她整小我私家都是空的。“哎？谁人道具怎么不见了？”眼神儿空空洞洞，轮到自己说词才算把脑子拽了回来。

推开铁门，周春红进了演播室，倪虹洁又出来了。“怎么外面有观众呢？”她一侧头，一个个观众，小小的脑壳，个个看着他们呢。

“天啊，不能看观众，得看马主任。”周春红再次泛起，这戏才继续演下去。

王莎莎也遇到了状况。被划分在最低一级，她知道自己没什么选择角色的时机，再加上自己在B级里也是票数少的，轮到她选择时，只剩下一两个能选的女性角色了。最终，王莎莎选了《三十而已》谁人剧目。

她知道自己没那么适合演剧中的钟晓芹，若是在常态的事情里，她可以拒绝，但节目的规则不允许。排演的时间有限，零琐屑碎地加在一起，实际对戏时间只有五六个小时。剧本改了许多稿，直到最后上台彩排前，王莎莎才拿到最后一版剧本。

她从没这么慌张皇张地演过戏，心里挺不踏实。更没想到的是，真正演出时，现场还出了岔子。轮到她演出时，已经是破晓四五点了，整小我私家处于休眠状态。

本想早点去准备，没想到，事情人员叫她上场时，已经险些没有准备时间。她站在舞台边候场，等着导演喊“action”。钟晓芹应该是淋了雨进场的，来不及叫事情人员做湿衣服和头发，她自己往头上、身上随意抹了点水。

包找不到了，身上的麦还坏掉了，现场一边找包，一边别麦，“心都快提到嗓子眼儿了”。童星出道的女演员王莎莎在《演员请就位》挑战了《三十而已》的钟晓芹一角第一次亮相时，陈宥维的演出片段出自《三生三世十里桃花》。

因为被评为S级，所以角色和剧目都是他自己主动选的。“《82年生的金智英》太成熟了，驾驭不了。虽然还不知道详细片段，但《我和我的祖国》一听就题材挺深的，也以为够不着。

另有《开玩笑之吻》可以选，但最后，还是打了张宁静牌。”唯一失策的是，陈宥维没想到，没有了导演的执导，摄影、配音老师的辅助，他自己孤零零被架在舞台上时，出现出来的演出会差那么多。他早早就进了摄影棚，想找找感受，但“感受没找到，感受到的全是紧张，手都冰凉”。

一上台，形象是好的，但人物的状态找不到了，张嘴说台词，没有情绪，只能靠行动和心情去顶，肌肉挤在一起，“整张脸都是扭曲的”。《误杀》中，倪虹洁饰演的阿玉与胡杏儿饰演的拉韫在一场审问中展开两个母亲、两个家庭的终极较量张皇的后台节目经常录制到后半夜，有次录了个通宵，早上9点多才收工。

每个导演的剧目时长20多分钟，再加上准备和点评时间，每组要耗去两小时左右，每期录制都有4到8组。“在谁人高压状态下，你还得想措施打起精神。”有一次，倪虹洁演出的剧目拖到了破晓4点多演出。走出休息室，那条通往录影棚的走廊很长很长，空旷、酷寒，她把手机功放声音调到最大，带着事情人员，一路蹦跶着走已往，强行让自己打起精神。

演出，接受舞台上导演严肃的点评，重新被评定品级，网络评论来了一波，再演出，再等候效果……在这个残酷的赛制里待一阵子，倪虹洁看剧本的心态都有点变了。拿到《误杀》剧本时，她赶快翻看自己的角色，七八页的剧本，翻到最后一页，才有几句台词。

“都是状态，这怎么比啊？”倪虹洁说，自己很少跟经纪人诉苦，但在节目里，总有那么个瞬间，因为竞赛机制的存在，自己变得狭隘了。“意识到就得赶快调整。”倪虹洁说。演员上演技类节目，大多是冲着提高关注度去的，但心态也不太一样。

有人是懵懵懂懂的。陈宥维到场过选秀节目《超次元偶像》和《青春有你》。

在选秀节目里，大家起跑线差不多，偶像的那套评价尺度相对统一。在台上演出，台下有即时的反馈，“掌声能带来满足感”。

公司让陈宥维上《演员请就位》，一开始，他不大明白。“是个磨练演技的节目？那自身得有演技吧？我一直以为自己没有，有什么好磨练的。”但他也没拒绝，总以为公司有公司的原理，去了好好努力就是了，“更况且有那么好的四位导演，近距离接触一下也挺好”。站到景里，才开始紧张。

第一次上台前，陈宥维从没在舞台上演出过，影视化总筹谋姚志奇很担忧，在后台死盯着演出。和他演对手戏的王楚然一上台，带着80分的情绪，还算说得已往。陈宥维一进场，状态降到了60分，而他演的谁人角色要带着120分的心田戏和情感进场，这一下就凉了。倪虹洁和跟她一样的“中年女演员”的状态又差别。

这几年，她挺勤奋，一点儿不敢偷懒，每年都至少拍三四部戏，“但观众能见到的就一两部”。没播的原因有许多，有的是演员的问题，有的是投资方的问题，有的是其他不行控因素。待映的戏攒了挺多，倪虹洁还是拍个不停。前几年是想停但停不下来，“市场好，演员都在戏上，一堆戏在抢演员”。

种种乱七八糟的剧本，特别好的不多，特别烂的倒是有，给的钱又特别高，倪虹洁总纳闷，“也不知道钱是哪儿来的，能赚回来吗？”关系好的导演来找她帮助，她欠好意思拒绝，最多的时候，一天事情十八九个小时，三个戏同时拍，在三个地方往返奔忙。“轧戏差池，但欠着人情呢。

”那段时间，她甚至以为，猝死这件事有可能在自己身上发生。这两年，大情况欠好了，倪虹洁就更不敢停了。“怕停个半年，以后就再没人找我了。”戏和戏之间，最多距离一个月，时间再长，倪虹洁就成了热锅上的蚂蚁，不知道在家醒目点啥。

递过来的剧本，十个里有八个找她演妈，另有两个是反派，这个妈和谁人妈之间区别又不大，但也得演。她拍的大部门戏，还都在电视台首播，被称为“台剧”，与之相对的是网剧。“台剧”已经弱势了，天天在家看电视的爸爸妈妈辈熟悉她，年轻人不看谁人。倪虹洁闷头拍戏好几年，一抬头才发现，市场变了。

如今，网络平台才是资源最好、大戏最多的地方。要挤进去，光有演技不够，还得有“流量”，有“热度”，这就难办了。倪虹洁没到场过太多综艺节目，演员类综艺却常看，偶然心里会想：“什么时候轮到我？怎么没人来找我？”终于，等来了《演员请就位》。

“节目还挺火的，应该能提升一下我的知名度。”倪虹洁以为，这么多年，自己做事儿挺少有这么重的功利心，但这次她豁出去了，“得让人知道我还在演戏，演得还行”。《隐秘的角落》谁人段落，两其中生代女演员都太有履历，太有技术，也太想在这个舞台上证明自己了。

演谁人片段时，倪虹洁和马苏劲儿都使大了。第一遍彩排，两人带着150分的气力和情绪演出，排完一次后，倪虹洁激动得心脏难受。姚志奇劝她们：“姐，收着点，一人收50%就完美了。

”效果演出时，两人还是顶到了120分。“就是压力太大，太想抓住这么个时机了。

”姚志奇说。赵薇导演为在《不了情》中饰演阿果的马伯骞讲戏往返权衡的剧本团队从演出类综艺兴起开始，姚志奇就组建了一个专门给这类节目创作剧目剧本的团队。《欢喜喜剧人》《演员的降生》《我就是演员》等演出类综艺都是他们卖力编剧的。见了太多演员，相识他们，也知道怎么用差别的方法相同。

许多时候，影视化团队的编剧就像真正的影视编剧一样，夹在种种人中间，往返权衡。《演员请就位》里，改编自陈凯歌、黄奕主演的《风月》片段，剧本改了好频频。一开始是陈凯歌不满足，以为末端的处置惩罚太诗意，太气势派头化，作为一个段落，还是要让观众看得更明确一点儿。照着导演要求改了两稿，黄奕又有意见了，她反而以为，末端应该更蕴藉一点儿。

“最后只能找了个折中的方案。”姚志奇说。在影视化出现第一阶段，演员没有导演执导，拿到各自剧目后自己排演。这阶段的剧本，写得就尤为要注意分寸。

综艺节目的剧本，不能只思量戏好欠好看，还要顾及节目好欠好看，而许多时候，节目悦目和戏悦目是有冲突的。为了节目悦目，编剧得平衡演员的戏份。倪虹洁和马苏演《隐秘的角落》，得给每个演员“solo”的时机，与其说是为了戏悦目，不如说是为了公正，这究竟是一档有竞赛性质的节目。

从《演员的降生》到《演员请就位》，许多影视段落被重复使用，好比《三生三世十里桃花》《甄嬛传》《亲爱的》。尤其是一些古装偶像、玄幻题材，在舞台上的出现效果经常是不如人意的。“确实存在小马拉大车的问题。”姚志奇说，演员小我私家能力顶不上去，只能只管用镜头补。

那些保留下来的古装玄幻题材热门剧，经常不会给太专业的演员，在节目里演这类剧的和市场选择一样，大多是模特、偶像、网红转型的非专业演员。“不如让他们先上手，后面再拍现实主义题材，起点低，还能拉拉好感。”有时，为了节目效果，姚志奇和团队要做一些事情，帮演员藏拙。曾经在一档节目里，一个演出段落里摆设了7个险些没演过戏的偶像。

他摆设7个年轻人演葫芦娃七兄弟，用那种很拙、很幼稚的方法演，反而不尴尬。除此之外，他想不到此外更好的措施。演员胡杏儿在陈凯歌执导的影视化片段拍摄现场这期《演员请就位》也有类似的问题。

即便在节目里，许多演员也是被动的，选到的角色纷歧定最适合自己，也没有足够的时间做足角色所需的作业。《梅兰芳》谁人段落，原剧本里，黄梦莹演的孟小冬要在院子里调调嗓，摆弄下花花卉草，再迎梅兰芳夫人进门。但编剧团队看了演员以往的作品，又评估了她的心理状态，以为难度有点大，就暂时调整了布景和走位，让演员避开那些更为庞大的演出。

有的演员要求调整剧本，他们从整体结构、人物，甚至美学出发，对这类演员姚志奇得认真起来，踏踏实实想解决方案。有的演员思量到角逐因素，会要求增加戏份，增加台词量，这类演员反而是最好应付的，“改台词多简朴啊”。有的演员确实偶像负担不小，不舍得给自己往丑了弄，上了台也是偶像范儿，这层壳挺难破的。

影视化团队会劝一劝，实在劝不动，也没措施。无论是《我就是演员》，还是《演员请就位》这样的舞台，能瞬间带给演员的名与利都是庞大的。

不用多，只要一个段子成了，不管是过气明星、新人还是中年女演员，时机就全来了。在之前的节目里，姚志奇就遇到过，一个其时名气没那么大的演员，演了个精彩的片段，节目播出后，三天之内就有8个剧本找上门来。

在《演员请就位》第二赛段剧目《小时代》中，王莎莎饰演了唐宛如预设的争议从《演员请就位》播出到现在，新浪微博上，“演员请就位”这一搜索关键词已经有凌驾200亿阅读量和1500多万条讨论，这还不算每一期话题和每位演员的小我私家热搜。演完《三生三世十里桃花》，陈宥维知道自己演得欠好，但从没想过导演们会点评得那么直白。除了品评演技，尔冬升还指出了“偶像”能不能靠脸用饭、该不应被粉丝绑架的问题。

正如预想中的剧情一样，节目一竣事，“流量演员”陈宥维就孝敬了一则热搜。这切合《演员请就位》第二季节目制片人徐扬和真人秀团队卖力人李文妤的预想。偶像转型演员，喜剧演员，中年女演员，过气明星，被绯闻、负面新闻困扰的艺人……节目在演员选择上，尽可能地包罗了当前业内话题度最高的几类演员。导演的选择也有讲求：绝对的权威陈凯歌，内地市场的“突入者”尔冬升，女性导演赵薇，另有作品争议不停的郭敬明。

“作为一个节目，我们不能给行业定尺度，只能从演员和导演的选择上只管富厚。”徐扬说。

当这些人凑在一起时，公正问题、时机问题、性别问题、演员的尺度问题就都能成为讨论的议题，为节目孝敬一个又一个热搜。“这不是一档演技比拼节目，我们希望它是一档反映行业真实生态的节目。”徐扬说，许多人拿这节目当演技比拼节目来看了，许多争议也源于此。在拍摄和指导演员演出的现场，导演尔冬升经常不耐心，把事情人员赶泛起场。

有些这类镜头被剪进了节目的真人秀部门。“你知道现场是什么样吗？”尔冬升现在提起来另有点明白不了，“五部机械拍舞台上的演出，另有五台机械拍演员和我指导演出，我一转头，边上站了几十号人，都不知道哪台机械是拍摄用的。他们相互还不认识，是不是很可笑？”陈宥维在《过关》中饰演阿凯在拍摄和排演现场，偶然被尔冬升赶出去的就有李文妤他们真人秀团队的事情人员。

让倪虹洁不得不时刻打起十二分精神的也是真人秀镜头，他们的目的是为整档节目构建一个真人秀剧情逻辑。影视化片段的品质和演员的演出不是他们要费心的，能抓住几多现场暧昧不明的眼神、演员之间的争执、导演生机的瞬间，这些是他们的事情。从某种意义上说，《演员请就位》的真人秀整体制作、剪辑更像是一个尺度的商业片，而且是有话题导向的。

陈宥维在《三生三世十里桃花》里，太过用力哆嗦的手逗笑了观众，还被导演品评。但在李文妤眼里，这是个好细节，另有点感动。

这段“剧情”甚至已经在她心里谱好了，一个不太会演戏的偶像，用力演戏，却收获了差评。低起点最容易反转，后期自然会遇到合适的角色和导演，完成“逆袭”。这是真人秀团队眼中的“故事”。

整季节目，真人秀的整体思路是，把一个演员几年甚至几十年可能遭遇的竞争、高压、诱惑、不公，甚至拍摄状况都凝练在几个月的时间里。这时候，演员和导演都成了真人秀里的“角色”，在大的环节设置的框架内，上演了一出出或许率可被预测的冲突。

舞台上，演员争抢角色的为难是设计好的规则框架造成的。若是按惯常思维，固然是S级先选，但《演员请就位》让A、B两个级此外演员先挑选角色，而S级有权抢走其他演员的角色。“这种事在现实行业里是经常发生的。

”真人秀团队卖力人李文妤说。在节目的第二阶段，李文妤团队在规则里设定了8张S卡，这8张卡不平均分配给四位导演。险些可以想象，因为数量有限，导演们一定会在S卡的发放尺度上展开讨论，甚至争执。

郭敬明喜好青春偶像题材，总想把S卡发放给偶像演员，演技优劣无所谓，看重的是“我想用他”。尔冬升偏好有阅历和履历的中年女演员，厥后的事实也证明，这一选择让他在观众和制片人投票环节吃了亏。尔冬升这个第二季新加入的导演，在节目刚开始阶段孝敬了许多大的“剧情冲突”，揭开了不少“天子的新装”。

他说年轻女演员王楚然没有特点，“要做个有质感的花瓶”。粉丝起哄不让陈宥维拥抱搭档时，他又站出来说，偶像不应被粉丝绑架。面临张大大的委屈，他不耐心，说演员不要诉苦。“香港老一辈导演大多耿直，而且不知道内地粉丝有多凶悍，所以讲了许多实话。

”李文妤以为，选对了人比什么都重要，这点倒是和导演拍戏时的原则一样。任敏（饰小琳）、丁程鑫（饰班克）、孟子义（饰格瑞丝）、郑伟（饰小巴）参演郭敬明指导的《天才枪手》片段或许是见识了内地粉丝的厉害，从第二次录制开始后，尔冬升变得收敛了。这时，真人秀团队调整了方案，他们让观战的李诚儒先点评。

李诚儒成了一个“刺激点”，把问题抛出来，再引发导演讨论。到了这一阶段，有着演员乌托邦般开场、痛批行业恶习的一档节目就褪去了它理想主义的面纱，变得真实而残酷，固然也更具关注度。李文妤是就着商业影戏的叙事方式来做《演员请就位》结构框架，“每三分钟一个小冲突，七分钟一个大冲突，如果达不到，这就是个失败的赛事和剪辑”。在李文妤的“故事”里，有焦虑的中年女演员们，有演不出哭戏在台上撂挑子的年轻人贺开朗，有总是莫名被偏爱的偶像何昶希，有长得欠好看但天赋异禀的“网红”辣目洋子……随着节目生长，有些人的运气悄然发生了转变。

永远被落下的“童星”曹骏获得了观众的同情，黄奕在舞台上讲述的母爱把观众听哭了，马苏终于拿到了那张求之不得的S卡，陈宥维终于与女搭档们拥抱在一起，卸下了莫须有的偶像负担。权力的游戏在《演员请就位》节目录制之前，《驴得水》《半个喜剧》等影视剧的制片人萨琪日收到节目组邀约，节目希望他作为制片人代表之一，给到场节目的40位演员评定品级。

刚接到这邀请时，萨琪日有点懵，因为不知道尺度是什么，厥后他才知道，演技不是唯一尺度，“作为制片人，愿不愿意找他们拍戏，市场供需才是尺度”。以这个尺度评定，每小我私家在自己的体系内就逻辑自洽了。但各个制片人擅长的领域差别，有人专注喜剧，有人做现实主义题材，有人做都市剧，有人做古装偶像剧，另有人专攻艺术片市场，差别类型影视剧，对演员的需求差别。“在你那是S，在我可能是B。

”尺度就又不统一了。接下这个任务，萨琪日花了半个月时间，把40个演员的剧目都大致看了一遍，有些人他也是第一次知道，在他的权衡尺度里，演技还是排在第一位的。从制片人的角度看，萨琪日也以为，在《演员请就位》《演员的降生》等演技类节目上，演员展示卓越的演技是重要，通过演出让观众看到和记着更重要。

“拍影视剧，尤其是拍影戏，合适是排在第一位的，永远都是。”对视频网站来说，一档S+级的综艺节目，目的就是能动员更广泛的用户到场。第一季《演员请就位》展现了更靠近于影视剧创作本体的导演与演员的关系，那显然是小众的。

更多观众体贴的是明星的运气、节目里猛烈的竞争，有几多八卦、几多娱乐圈话题。“如果目的是把尽可能多的人吸纳到节目里来，一个合理的做法是拉低观众明白和视察的门槛。

”徐扬说。倪虹洁饰演的花木兰拉低门槛的首要方式是将尺度外化。节目设置了S、A、B三级的评级制度，把演员划分成一、二、三线，这是影视圈的潜规则，大多和片酬挂钩。S、A、B是一套互联网评定尺度，广泛应用于网剧和网络影戏领域。

这套评级体系不仅显示了一个项目的体量和预期，还包罗了它背后的制作模式、播出模式，甚至营销模式。S或S级以上项目是平台自制，大多有大IP、大导演或高流量明星护航，能占有最好的宣发资源。

A级项目网络平台也重视，但整体体量小一些，能笼络的资源也无法与S级项目相比。B级项目就有点自生自灭的意思了，多数项目平台不到场制片和出品，影视剧在平台播出，到场点击量分成。相识S、A、B级的来源，某种意义上，就能看明确这演员分级背后的逻辑。

曾有位业内编剧开顽笑说，为什么近十年再也听不到“潜规则”这种八卦了？原因很简朴，影视行业的权力分配转移了，从导演、影视公司转向了大的互联网和视频平台。至于节目中演员们的演技，观众可能不相识，业内的制片人、导演、编剧都清楚。编剧宋方金说：“马苏有演技，倪虹洁有演技，业内人不知道吗？她们缺的只是所谓的洗白，另有流量。”这几年，演技类节目出圈，和片方、导演聊剧本和项目时，许多上过节目的演员会被提起，但大家看中的都不是节目里所展现出的演技，而是最近上过哪个节目，挺有热度。

时局如此，逼得有些演员不得不在这类演技类节目中为自己争一个出圈的时机。演技类节目也愿意给这样的演员时机，其他热门的真人秀节目要借演员的热度，但在这类节目里，一个演员有演技却没有流量，这自己就会成为话题。

温峥嵘就是个典型的例子。宋方金和许多业内人把温峥嵘这样的演员称为“局部演员”。已往那么多年，虽然一直演主角，但演的都是在地方台播出的中小成本电视剧，很难被年轻人和更公共的平台看到。

演了好些年，蓦地发现，市场变了，再想拓展资源宁静台就来不及了。他们想要被市场和资本看到，到场演技类综艺节目是最有效率的选择。偶像和流量明星到场节目就更好明白了，他们需要有个出口，放出信息：“我要做演员了。”一位拍过许多知名偶像、玄幻网络剧的导演说，没有一个偶像不想转型做演员。

他们中的许多人都努力，也有理想和目的，问题是，天天的摆设是满的，没有时间沉淀和学习。演员是把自己藏起来，偶像是要不停展示和消耗自己，二者很大水平上是相矛盾的，少少有人能在其中找到完美的平衡点。

虽然最近几年，演技类真人秀和像《声临其境》这样与演员职业素养相关的综艺引发了公共对于演员和演出的关注，但宋方金以为，“这其中有某些误导的可能性”。特约嘉宾李诚儒是《演员请就位》的犀利继承就像厥后高音飙得越来越夸张的《我是歌手》等音乐类节目，演员相关综艺也有走极端的倾向。

“‘飙戏'就是谁使的劲更足，谁更能说哭就哭、说笑就笑……但这些都只是综艺效果，和真正的塑造角色、真正的演出关系不大。”宋方金说。如果开着弹幕看《声临其境》就会发现，某个演员进场，一开口就能收获赞叹，大多评论是“似乎啊”“开口跪”，“但模拟不是演出，像也不是对配音和台词的要求，它只是一个技巧”。

宋方金以为，当前，观众对于演出和演员这个职业的明白另有不小的误区，但这些节目的泛起，至少让观众知道，简直有“演技”这回事了。在之前的采访里，尔冬升说，自己上这么一档综艺节目的原因有两个，一是想让内地的年轻演员和年轻观众认识自己，二是也想通过节目，多接触一些年轻演员，相识他们。一季节目下来，他以为自己的目的实现了。

他基础不会想到，自己能一开播就上了那么多次微博热搜。“要角逐得在自己的赛道里，运发动在运动场上，演员、导演就拍你的影戏、电视剧，这就是个综艺节目，你以为演员不知道吗？”尔冬升说。演技被品评后，陈宥维发了一条微博，认可自己演技不行，得好好磨练。

节目里导演和前辈的品评他都虚心接受，评论里都是粉丝慰藉和勉励的话，对陈宥维来说，微博是个宁静的、被掩护着的地方，但那不是全部真相，他另有这个意识。下了节目回家，倪虹洁有点适应不了，脑子还是飞速地转，停不下来。看抵家里水龙头出水慢，马上想到可能是水压问题，赶快叫物业来修，几秒钟就搞定了。

水龙头这样不正常好几年了，在这之前，她从没想过，这工具是能修好的。在两季《演员请就位》中，导演郭敬明都是话题制造者《隐秘的角落》片段播出后，倪虹洁一天就收到了三个剧本邀约。这两个月，越来越多的剧本递过来。“十个剧本里，多数还是找我演妈妈，但妈妈的条理变多了，剧组规模、主创设置都更好了，还能有那么两个剧本真的是大导演、好角色。

”现在，倪虹洁不太着急了，准备角色时，一个剧本又能看上十遍八遍。“早知道的话，就早点上这样的节目啊！”“市场的尺度就是节目的尺度，但市场的尺度不是唯一的。

”以这个为节目的准，也相当于没有尺度，所有现有行业里的规则、争议和状态都能装进节目这个容器里，好的、坏的，都能被包容。在这个意义上，这部展现演员生态的“商业大片”精彩极了，它出现了所有，却不卖力建设任何价值尺度。

眼前，还留在节目里的大多是新人演员、年轻偶像，那些被赞扬过演技的前辈们纷纷被淘汰了。导演和节目的选择尺度从“寻找好演员”，酿成最近几期的“给年轻人时机”。从这个角度看，《演员请就位》第二季简直是一档现实主义综艺节目。

（实习生张佳婧对本文亦有孝敬）更多精彩报道详见本期新刊《综艺时代的演员们》，点击下方商品卡即可购置。

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